辽宁日报记者  王臻青

    走进军旅画家张建新的画室，如入梅园。深紫、淡绿、鹅黄、朱红的梅花绽放在宣纸上，盛开在画布上，或疏枝幽葩，或千花万蕊。清而不枯，密而不乱。徜徉其中，常常使人流连忘返。
    记者于周末前往大连的张建新画室采访时，他正在专心致志地作画，只见他凝神运笔，先是描绘出几根虬枝，然后点染出数朵红梅---墨香袭人，细腻雅致，神形兼备。记者在采访中了解到，张建新平均每天坚持作画5小时，而到了周末，他常常一整天流连于画室中进行创作。数十年如一日，张建新潜心创作。爱梅之人，乐在其中。
    出生在江南杭州的张建新自幼爱梅，在他看来，梅花是有灵性的生命载体，有品格，有情怀，有风骨。张建新曾在一幅梅花图上题诗一首：“春风未过此花开，不见枝影暗香来。铁骨芳心本高洁，识读梅花入诗海。”梅与兰、竹、菊并称“四君子”，是中国画的传统题材。据张建新介绍，以梅花作为绘画题材，始于南北朝。宋代时出现了梅谱，这标志着中国画家画梅从理论到技法均达到了一定的完善程度。自古以来梅花备受赞赏。梅花蕴含着民族文化，象征着民族精神，画梅、赏梅具有民族审美情趣。因此张建新选定了“梅花”作为绘画创作主攻方向。
    生活是艺术创作的源泉，张建新以画家石涛的名言：“搜尽梅花打草稿”自勉。张建新顶风冒雪二十年，几乎踏遍了全国著名梅园写生创作，他从探梅知梅到爱梅画梅，由画梅写梅到品梅论梅，孜孜以求，令人钦佩。
    不单单是绘画技法的熟练，而是画家对绘画本质的认识程度与艺术语言的驾驭能力，决定着作品的风格面貌。张建新重视绘画理论及相关理论的研究，并逐步形成了符合自己创作的理论体系，他把哲学中的辩证统一规律作为指导绘画的基本方法论。在张建新的作品中，我们会发现，笔墨的浓与淡、虚与实、焦与湿；构成的黑与白、曲与直、开与合均形成了辩证的对立又统一的关系。在表现梅花的特性上，张建新的作品突出了花瓣的“柔”与枝干的“刚”，两者之间强烈的对比关系；在色彩上则强调以黑白、淡彩为基调，并配以明暗调子，强化视觉冲击力。许多画坛名家认为，张建新画的梅花，无论取势，写姿，还是笔墨语言上都具有鲜明的风格。“师古法先人，成自我风韵。”这是张建新的绘画心得。
    艺无止境。如今，张建新又开始尝试以油画技法创作梅花。记者在张建新画室中欣赏到了多幅令人耳目一新的油画梅花图。虽然这些作品运用的是油画技法，使用的是油画颜料，却具有中国画的意境与神采，令人叹为观止，张建新称之为中西合璧的艺术手法。记者获悉，今年十月，张建新将在大连举办以“梅花”为主题的国画、油画联展。多年来，张建新在画梅之路上悉心钻研，执着探索，成果颇丰。爱梅画梅者多具梅花般的品格，正所谓“万花敢向雪中出，一枝独先天下春。”